Picturi,sculpturi..(.intr-un cuvant....ARTA )
- Thread starter anuk
- Start date
:
bodo
Prieten
- Joined
- Nov 29, 2009
- Messages
- 9,993
- Reaction score
- 0
bodo
Prieten
- Joined
- Nov 29, 2009
- Messages
- 9,993
- Reaction score
- 0
Constantin Severin, "pictorul de Cucuteni"
Domnul Constantin Severin şi expresionismul arhetipal
Domnul Constantin Severin îşi trage rădăcinile din această minunată zonă de nord-vest a Olteniei care se numea pe vremuri Plaiul Cloşani.
El este nepotul unei figuri legendare de partizan din zona noastră, învăţătorul Luţă, din satul Brebina (care aparţine acum oraşului Baia de Aramă). Prigonit de autorităţi şi ascunzându-se prin codri, asemenea haiducilor de altădată, acesta şi-a găsit sfârşitul în temniţele comuniste.
Constantin SeverinPoate de aici vine şi îndârjirea domnului Constantin Severin şi curajul lui de a înfrunta lumea. După ce şi-a terminat studiile de chimie şi a profesat ca inginer chimist, domnul Severin a făcut o cotitura radicală abordând jurnalistica, poezia şi pictura. De la început s-a bucurat de binemeritata recunoaştere prin volumele de poezii: "Duminica realului", "Zid şi neutrino", "Axolotul". Ultimul volum a fost distins cu premiul Fundaţiei Culturale a Bucovinei şi un alt premiu al celui mai important cotidian japonez "The Daily Yomiuri". Poemele de tip renga impresionează prin sobrietate, prin fulguraţia imaginaţiei care se autodevorează parcă lăsând locul doar parfumului poetic:
· În păduri de liliac;
· Focul devorând focul (Axolotul).
Numai poetul rămâne încercând să sfideze timpul:
· Timp încremenit;
· Între cuvânt şi umbră;
· O salamandră (Axolotul).
După o jumatate de veac poetul Constantin Severin a revenit pe locurile natale, la Baia de Aramă. L-am cunoscut la o întâlnire cu "Fiii oraşului", la sfârşitul mileniului al II-lea, tocmai la sărbătoarea "Sf. Împăraţi Constantin şi Elena", la 21.05.1999. Pe urmă l-am invitat la Sărbătoarea Liliacului de la Ponoarele, unde există o pădure de liliac.
Am aflat în primăvara anului 2005 că s-a dedicat picturii. A devenit repede cunoscut prin expoziţii în Finlanda, Germania, Austria, Anglia. Ca şi în poezie pictorul promovează cu o formulă plastică modernă: expresionismul arhetipal prin cultivarea unor motive specifice culturilor vechi precum este cultura Cucuteni. Motivul "Gânditorului de Hamangia" este frecvent în pictura sa, însoţit fiind de alte simboluri care transformă picturile într-o adevărată enigmă. Privind tablourile ai impresia că te întorci în vremurile primordiale. E ca şi cum te-ai afla în faţa sculpturilor lui Brâncuşi.
Constantin Severin are aceleaşi rădăcini olteneşti ca şi părintele sculpturii moderne de la Hobiţa. Prin pictura pe care o realizează ne dovedeşte clar că este posibilă coborârea într-o lume a arhetipurilor.
http://www.baiadearama.ro/index.php?option=com_content&view=article&id=63&Itemid=16
Scuze,era pacatsa nu se vada
Domnul Constantin Severin şi expresionismul arhetipal
Domnul Constantin Severin îşi trage rădăcinile din această minunată zonă de nord-vest a Olteniei care se numea pe vremuri Plaiul Cloşani.
El este nepotul unei figuri legendare de partizan din zona noastră, învăţătorul Luţă, din satul Brebina (care aparţine acum oraşului Baia de Aramă). Prigonit de autorităţi şi ascunzându-se prin codri, asemenea haiducilor de altădată, acesta şi-a găsit sfârşitul în temniţele comuniste.
Constantin SeverinPoate de aici vine şi îndârjirea domnului Constantin Severin şi curajul lui de a înfrunta lumea. După ce şi-a terminat studiile de chimie şi a profesat ca inginer chimist, domnul Severin a făcut o cotitura radicală abordând jurnalistica, poezia şi pictura. De la început s-a bucurat de binemeritata recunoaştere prin volumele de poezii: "Duminica realului", "Zid şi neutrino", "Axolotul". Ultimul volum a fost distins cu premiul Fundaţiei Culturale a Bucovinei şi un alt premiu al celui mai important cotidian japonez "The Daily Yomiuri". Poemele de tip renga impresionează prin sobrietate, prin fulguraţia imaginaţiei care se autodevorează parcă lăsând locul doar parfumului poetic:
· În păduri de liliac;
· Focul devorând focul (Axolotul).
Numai poetul rămâne încercând să sfideze timpul:
· Timp încremenit;
· Între cuvânt şi umbră;
· O salamandră (Axolotul).
După o jumatate de veac poetul Constantin Severin a revenit pe locurile natale, la Baia de Aramă. L-am cunoscut la o întâlnire cu "Fiii oraşului", la sfârşitul mileniului al II-lea, tocmai la sărbătoarea "Sf. Împăraţi Constantin şi Elena", la 21.05.1999. Pe urmă l-am invitat la Sărbătoarea Liliacului de la Ponoarele, unde există o pădure de liliac.
Am aflat în primăvara anului 2005 că s-a dedicat picturii. A devenit repede cunoscut prin expoziţii în Finlanda, Germania, Austria, Anglia. Ca şi în poezie pictorul promovează cu o formulă plastică modernă: expresionismul arhetipal prin cultivarea unor motive specifice culturilor vechi precum este cultura Cucuteni. Motivul "Gânditorului de Hamangia" este frecvent în pictura sa, însoţit fiind de alte simboluri care transformă picturile într-o adevărată enigmă. Privind tablourile ai impresia că te întorci în vremurile primordiale. E ca şi cum te-ai afla în faţa sculpturilor lui Brâncuşi.
Constantin Severin are aceleaşi rădăcini olteneşti ca şi părintele sculpturii moderne de la Hobiţa. Prin pictura pe care o realizează ne dovedeşte clar că este posibilă coborârea într-o lume a arhetipurilor.
http://www.baiadearama.ro/index.php?option=com_content&view=article&id=63&Itemid=16
Scuze,era pacatsa nu se vada
Attachments
bodo
Prieten
- Joined
- Nov 29, 2009
- Messages
- 9,993
- Reaction score
- 0
anuk
Moderator
- Joined
- Oct 28, 2009
- Messages
- 59,925
- Reaction score
- 0
Sculpturi Fantasy ascunse printre copaci
Bruno Torfs s-a născut în America de Sud şi a locuit acolo cu familia sa până la vârsta de cincisprezece ani. În acest moment întreaga familie a făcut trecerea spre Europa, în căutarea unor noi oportunităţi. Dupa ce a facut cursuri si a lucrat ca scriitor, in cele din urma Bruno Torfs si-a gasit adevarata vocatie, cea de artist, si dupa cum veti putea remarca singuri, este un artist desavarsit.
Inzestrat cu un talent deosebit si cu un ascutit simt al aventurii, tanarul Bruno a reusit in cele din urma sa-si implineasca visul, devenind un artist desavarsit cu un stil propriu si unic in acelasi timp. La inceput singur,iar mai apoi impreuna cu sotia lui, Marleene, a calatorit de-a lungul si de-a latul lumii, realizand de-acum celebrele sculpturi in natura.
Într-un mic oraşel pe nume Marysville, din apropiere de Melbourne, Australia, Bruno Torfs un sculptor in varsta de 25 de ani, creează o lume plină de fantezie, de frumusete si umor; în locuri in care diverse sculpturi fantastice ascunse printre copaci, dezvaluie o magie a decoratiunilor in natura.
Bruno Torfs s-a născut în America de Sud şi a locuit acolo cu familia sa până la vârsta de cincisprezece ani. În acest moment întreaga familie a făcut trecerea spre Europa, în căutarea unor noi oportunităţi. Dupa ce a facut cursuri si a lucrat ca scriitor, in cele din urma Bruno Torfs si-a gasit adevarata vocatie, cea de artist, si dupa cum veti putea remarca singuri, este un artist desavarsit.
Inzestrat cu un talent deosebit si cu un ascutit simt al aventurii, tanarul Bruno a reusit in cele din urma sa-si implineasca visul, devenind un artist desavarsit cu un stil propriu si unic in acelasi timp. La inceput singur,iar mai apoi impreuna cu sotia lui, Marleene, a calatorit de-a lungul si de-a latul lumii, realizand de-acum celebrele sculpturi in natura.
Într-un mic oraşel pe nume Marysville, din apropiere de Melbourne, Australia, Bruno Torfs un sculptor in varsta de 25 de ani, creează o lume plină de fantezie, de frumusete si umor; în locuri in care diverse sculpturi fantastice ascunse printre copaci, dezvaluie o magie a decoratiunilor in natura.
anuk
Moderator
- Joined
- Oct 28, 2009
- Messages
- 59,925
- Reaction score
- 0
Bonsai (Arta Bonsai)
Bonsai (in japoneza insemnand aproximativ "gradinarit in tava") este arta si stiinta de a creste plante si arbori miniaturali, prin cresterea acestora fortata in spatii mult mai restranse decit sunt necesare in mod natural dezvoltarii lor, prin conducerea si taierea adecvata a ramurilor si prin hranire minimala cu apa si ingrasaminte. Arborii cresc astfel intr-o forma estetica, care sugereaza de cele mai multe ori varsta inaintata, desi impresia de imbatranire nu este falsa deoarece multi arbori bonsai sunt realmente batrini, dar aratand aceasta in forma lor miniaturala.
Este demn de remarcat ca stravechea arta si stiinta penjing, originara din China continentala, este foarte similara, desi a fost menita expunerii arborilor in aer liber. Totodata, penjing este mult mai veche decat arta bonsai-ului, fiind in acelasi timp precursoarea si sursa de inspiratie pentru japonezi, respectiv pentru coreeni.
Schite si desene a unor arbori crescuti in ghivece, avand cateodata roci sau alte elemente decorative, aparent fiind utilizati pentru scopuri decorative, au fost descoperite in mormintele Egiptului antic si au fost datate ca fiind mai vechi de 4,000 de ani. Este de asemenea cunoscut ca in Asia, caravanele transportau frecvent in vase arbori de diferite specii si dimensiuni. Acesti arbori erau surse de chimicale utilizate medicinal de catre vindecatorii caravanelor atat pe traseul urmat, cat si in locurile in care caravana oprea.
Arta moderna a bonsai-ului este originara din China, fiind veche de cel putin 2,000 de ani. A fost denumita initial penzai. A fost adus in Japonia de catre ambasadorii imperiali japonezi de pe langa curtea imperiala a Chinei, candva intre secolele al 7-lea si al 9-lea. In perioada Kamakura, arbori penjing, care aminteau de perioada Heian, au fost reprezentati in anumite suluri pictate si documente. Ulterior, in perioada Muromachi, peijing s-a dezvoltat in Japonia in directii diferite.
Intocmai ca in cazul unei gradini japoneze, realizarea si delectarea de a avea un bonsai presupunea simt artistic, care este cunoscut sub numele de "Wabi-sabi". Oricum, placerea de a avea acces la un arbore bonsai a fost limitata pentru foarte mult timp doar la membrii unei anumite trepte a ierarhiei sociale, atat in China, dar si in Japonia. In perioada Edo, a devenit posibil ca multi daimyo, samurai, comercianti, oraseni si alte categorii sociale sa aiba privilegiul de a admira sau de a poseda un bonsai. In aceasta epoca de largire fundamentala a accesului la bonsai, meserii ingust specializate, precum mesteri olari de vase bonsai, si-au facut aparitia. Se presupune ca numele de bonsai a inceput a fi folosit tot atunci.
Aceasta arta este inca practicata in China de azi, adeseori sub vechiul nume de penjing. Deosebirea dintre arborii/arbustii bonsai si penjing este ca cei cultivati in China tind sa fie mai mari, pentru ca stilul penjing creeaza miniaturi care sunt realizati cu scopul de a fi expusi in aer liber.
Scoala japoneza / Stilul japonez (sau estetica bonsai) in conceptie japoneza este centrata pe principiul "cer si pamant" intr-un singur vas. Cele doua forte, considerate complementare, apar echilibrate intr-un arbore bonsai de calitate, adica shin-zen-bi ori adevar, esenta si frumusete.
Arborii care sunt subiectele preferate ale scolii japoneze sunt pinul, ulmul, artarul, wisteria japoneza, jneapanul si laricea, respectiv caisul floral si ciresul floral. Toate aceste plante sunt crescute afara, fiind aduse in tokonoma doar cu ocazia unor evenimente deosebite, mai ales pentru a evoca sezonul de maxima frumusete a acestor bonsai.
Toate plantele bonsai realizate in stil japonez trebuie sa releve spiritul esential al plantei folosite si, indiferent de ocazie, trebuie sa redea naturalete si, in nici un caz, interventia umana.
Scoala chineza, conform esteticii chinezesti, arborele trebuie sa surprinda esenta si spiritul naturii prin realizarea de contraste. Filozofic, artistul chinez este influentat de principiul Dào, mai exact de dualismul Yin si Yang, conceptul conform caruia Universul ar fi guvernat doar de doua forte primare opuse, dar complementare.
Inspiratia scolii chineze vine nu doar de la natura, dar este influentata si de literatura, poezie si de artele vizuale, folosind concepte estetice similare principiilor filozofiei dualismelor. La nivelul artistic cel mai inalt, valoarea penjing este perfect similara cu valorile poeziei, caligrafiei, picturii si artei gradinaritului.
Si pt nu pot posta toate imaginile,accesati link pt a va putea bucura in liniste
http://www.peisaje.ro/Images.aspx?C=bonsai
Bonsai (in japoneza insemnand aproximativ "gradinarit in tava") este arta si stiinta de a creste plante si arbori miniaturali, prin cresterea acestora fortata in spatii mult mai restranse decit sunt necesare in mod natural dezvoltarii lor, prin conducerea si taierea adecvata a ramurilor si prin hranire minimala cu apa si ingrasaminte. Arborii cresc astfel intr-o forma estetica, care sugereaza de cele mai multe ori varsta inaintata, desi impresia de imbatranire nu este falsa deoarece multi arbori bonsai sunt realmente batrini, dar aratand aceasta in forma lor miniaturala.
Este demn de remarcat ca stravechea arta si stiinta penjing, originara din China continentala, este foarte similara, desi a fost menita expunerii arborilor in aer liber. Totodata, penjing este mult mai veche decat arta bonsai-ului, fiind in acelasi timp precursoarea si sursa de inspiratie pentru japonezi, respectiv pentru coreeni.
Schite si desene a unor arbori crescuti in ghivece, avand cateodata roci sau alte elemente decorative, aparent fiind utilizati pentru scopuri decorative, au fost descoperite in mormintele Egiptului antic si au fost datate ca fiind mai vechi de 4,000 de ani. Este de asemenea cunoscut ca in Asia, caravanele transportau frecvent in vase arbori de diferite specii si dimensiuni. Acesti arbori erau surse de chimicale utilizate medicinal de catre vindecatorii caravanelor atat pe traseul urmat, cat si in locurile in care caravana oprea.
Arta moderna a bonsai-ului este originara din China, fiind veche de cel putin 2,000 de ani. A fost denumita initial penzai. A fost adus in Japonia de catre ambasadorii imperiali japonezi de pe langa curtea imperiala a Chinei, candva intre secolele al 7-lea si al 9-lea. In perioada Kamakura, arbori penjing, care aminteau de perioada Heian, au fost reprezentati in anumite suluri pictate si documente. Ulterior, in perioada Muromachi, peijing s-a dezvoltat in Japonia in directii diferite.
Intocmai ca in cazul unei gradini japoneze, realizarea si delectarea de a avea un bonsai presupunea simt artistic, care este cunoscut sub numele de "Wabi-sabi". Oricum, placerea de a avea acces la un arbore bonsai a fost limitata pentru foarte mult timp doar la membrii unei anumite trepte a ierarhiei sociale, atat in China, dar si in Japonia. In perioada Edo, a devenit posibil ca multi daimyo, samurai, comercianti, oraseni si alte categorii sociale sa aiba privilegiul de a admira sau de a poseda un bonsai. In aceasta epoca de largire fundamentala a accesului la bonsai, meserii ingust specializate, precum mesteri olari de vase bonsai, si-au facut aparitia. Se presupune ca numele de bonsai a inceput a fi folosit tot atunci.
Aceasta arta este inca practicata in China de azi, adeseori sub vechiul nume de penjing. Deosebirea dintre arborii/arbustii bonsai si penjing este ca cei cultivati in China tind sa fie mai mari, pentru ca stilul penjing creeaza miniaturi care sunt realizati cu scopul de a fi expusi in aer liber.
Scoala japoneza / Stilul japonez (sau estetica bonsai) in conceptie japoneza este centrata pe principiul "cer si pamant" intr-un singur vas. Cele doua forte, considerate complementare, apar echilibrate intr-un arbore bonsai de calitate, adica shin-zen-bi ori adevar, esenta si frumusete.
Arborii care sunt subiectele preferate ale scolii japoneze sunt pinul, ulmul, artarul, wisteria japoneza, jneapanul si laricea, respectiv caisul floral si ciresul floral. Toate aceste plante sunt crescute afara, fiind aduse in tokonoma doar cu ocazia unor evenimente deosebite, mai ales pentru a evoca sezonul de maxima frumusete a acestor bonsai.
Toate plantele bonsai realizate in stil japonez trebuie sa releve spiritul esential al plantei folosite si, indiferent de ocazie, trebuie sa redea naturalete si, in nici un caz, interventia umana.
Scoala chineza, conform esteticii chinezesti, arborele trebuie sa surprinda esenta si spiritul naturii prin realizarea de contraste. Filozofic, artistul chinez este influentat de principiul Dào, mai exact de dualismul Yin si Yang, conceptul conform caruia Universul ar fi guvernat doar de doua forte primare opuse, dar complementare.
Inspiratia scolii chineze vine nu doar de la natura, dar este influentata si de literatura, poezie si de artele vizuale, folosind concepte estetice similare principiilor filozofiei dualismelor. La nivelul artistic cel mai inalt, valoarea penjing este perfect similara cu valorile poeziei, caligrafiei, picturii si artei gradinaritului.
Si pt nu pot posta toate imaginile,accesati link pt a va putea bucura in liniste
http://www.peisaje.ro/Images.aspx?C=bonsai
anuk
Moderator
- Joined
- Oct 28, 2009
- Messages
- 59,925
- Reaction score
- 0
Picturile tulburătoare ale lui Goya
Goya este un artist aflat cumva la intersecţia veacurilor, punctul de trecere între Velasquez şi Picasso, un adevărat părinte al artei moderne. Pictor şi desenator spaniol, Francisco de Goya a devenit pictorul familiei regale în 1789, calitate în care a realizat o serie de portrete ale membrilor familiei lui Charles al IV-lea.
La sfârşitul secolului, el va suferi de o boală rămasă necunoscută, care îi va influenţa tot restul vieţii. După recuperare, artistul va rămâne surd, lucru ce îl va determina să devină retras şi se va regăsi în lucrările sale. Ulterior, tablourile vor deveni mai încărcate, influenţate de frământările interioare ale artistului.
În perioada recuperării, Goya va picta o serie de opere întunecate, motivate simbolic de dictonul “somnul raţiunii naşte monştri”. Operele acestea pictate pe o perioadă de 4 ani, ce reflectă motive ca teama, tristeţea, alienarea socială, sunt grupate sub numele de “fantasía e invención” (fantezie şi invenţie).
La bătrâneţe, în timp ce locuia în “La casa del sordo” (Casa surdului), picturile sale au început să capete un accent şi mai sumbru – artistul surprindea teme grave, de mare intensitate, tablourile pictate atunci fiind cunoscute sub numele de “pintura negra ” (picturi negre).
În primăvara anului 1825, artistul se va îmbolnăvi, iar trei ani mai târziu va muri la Bordeaux, lăsând în urmă o operă impresionantă.
Batrani macand supa
Revolutie
Colosul
Saturn devarandu-si fiul
Somnul ratiunii
Va las voua placerea de a descoperi si posta si alte picturi (am postat ce m-a impresionat pe mine la Prado din picturile lui)
Goya este un artist aflat cumva la intersecţia veacurilor, punctul de trecere între Velasquez şi Picasso, un adevărat părinte al artei moderne. Pictor şi desenator spaniol, Francisco de Goya a devenit pictorul familiei regale în 1789, calitate în care a realizat o serie de portrete ale membrilor familiei lui Charles al IV-lea.
La sfârşitul secolului, el va suferi de o boală rămasă necunoscută, care îi va influenţa tot restul vieţii. După recuperare, artistul va rămâne surd, lucru ce îl va determina să devină retras şi se va regăsi în lucrările sale. Ulterior, tablourile vor deveni mai încărcate, influenţate de frământările interioare ale artistului.
În perioada recuperării, Goya va picta o serie de opere întunecate, motivate simbolic de dictonul “somnul raţiunii naşte monştri”. Operele acestea pictate pe o perioadă de 4 ani, ce reflectă motive ca teama, tristeţea, alienarea socială, sunt grupate sub numele de “fantasía e invención” (fantezie şi invenţie).
La bătrâneţe, în timp ce locuia în “La casa del sordo” (Casa surdului), picturile sale au început să capete un accent şi mai sumbru – artistul surprindea teme grave, de mare intensitate, tablourile pictate atunci fiind cunoscute sub numele de “pintura negra ” (picturi negre).
În primăvara anului 1825, artistul se va îmbolnăvi, iar trei ani mai târziu va muri la Bordeaux, lăsând în urmă o operă impresionantă.
Batrani macand supa
Revolutie
Colosul
Saturn devarandu-si fiul
Somnul ratiunii
Va las voua placerea de a descoperi si posta si alte picturi (am postat ce m-a impresionat pe mine la Prado din picturile lui)
anuk
Moderator
- Joined
- Oct 28, 2009
- Messages
- 59,925
- Reaction score
- 0
Am gasit pe net si o postez si la noi pt e super tare
Galeria de artă - Epigrame
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Surâsul misterios al Giocondei
O doamnă ce urma să se despoaie,
Model să-i fie, într-un cadru nou,
Pe Leonardo l-a văzut la baie,
Şi-aşa,-mbrăcată.... a rămas tablou.
Michelangelo Buonaroti - Moise
Moise pe muntele Sinai
Găsind tăbliţa cu porunci pe munte
A dat degrab' cu ea să se întoarne,
Dar când s-a pipăit atent pe frunte,
Era târziu, deja-i pusese coarne.
Rembrandt - Lecţia de anatomie
Rembrandt - Rondul de noapte
Cum a ajuns Rembrandt să picteze cele două tablouri
În perioada de ucenicie,
Curtând, cum e normal, femei mai coapte,
Primise "Lecţii de anatomie"
De la o doamnă dintr-un "Rond de noapte"
Francisco Jose de Goya y Lucientes - Somnul raţiunii naşte monştri
Goya
Fiind chemat la fisc, ca orişicine,
S-a contrazis degeaba cu nebunii
Şi a aflat şi el atunci, în fine,
Ce monştri naşte somnul raţiunii.
Claude Monet - Impresie-Răsărit de soare
Impresii puternice la răsăritul soarelui
Monet zări la geam mijind lumina
Şi auzind din vârf de pat femeia,
Simţi cum creşte-n el adrenalina:
"Dispari, că vine Jean din tura-a treia"
Pablo Picasso - Maya cu păpuşă
Picasso
Modelul ăsta îl nemulţumeşte,
(Deşi este o tipă clasa-ntâi)
Nu prea aude, dar le potriveşte...
Normal, căci o ureche-i sub călcâi.
Nicolae Grigorescu - Car cu boi
Grigorescu
Plin de dezamăgire şi revoltă,
'Nainte de-a muri, el şi-a retras
Şi Carul Mare şi cel Mic, pe boltă...
Dar din păcate, boii au rămas.
http://conexiuni.net/Dan Norea/pornire_Dan Norea.htm
Galeria de artă - Epigrame
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Surâsul misterios al Giocondei
O doamnă ce urma să se despoaie,
Model să-i fie, într-un cadru nou,
Pe Leonardo l-a văzut la baie,
Şi-aşa,-mbrăcată.... a rămas tablou.
Michelangelo Buonaroti - Moise
Moise pe muntele Sinai
Găsind tăbliţa cu porunci pe munte
A dat degrab' cu ea să se întoarne,
Dar când s-a pipăit atent pe frunte,
Era târziu, deja-i pusese coarne.
Rembrandt - Lecţia de anatomie
Rembrandt - Rondul de noapte
Cum a ajuns Rembrandt să picteze cele două tablouri
În perioada de ucenicie,
Curtând, cum e normal, femei mai coapte,
Primise "Lecţii de anatomie"
De la o doamnă dintr-un "Rond de noapte"
Francisco Jose de Goya y Lucientes - Somnul raţiunii naşte monştri
Goya
Fiind chemat la fisc, ca orişicine,
S-a contrazis degeaba cu nebunii
Şi a aflat şi el atunci, în fine,
Ce monştri naşte somnul raţiunii.
Claude Monet - Impresie-Răsărit de soare
Impresii puternice la răsăritul soarelui
Monet zări la geam mijind lumina
Şi auzind din vârf de pat femeia,
Simţi cum creşte-n el adrenalina:
"Dispari, că vine Jean din tura-a treia"
Pablo Picasso - Maya cu păpuşă
Picasso
Modelul ăsta îl nemulţumeşte,
(Deşi este o tipă clasa-ntâi)
Nu prea aude, dar le potriveşte...
Normal, căci o ureche-i sub călcâi.
Nicolae Grigorescu - Car cu boi
Grigorescu
Plin de dezamăgire şi revoltă,
'Nainte de-a muri, el şi-a retras
Şi Carul Mare şi cel Mic, pe boltă...
Dar din păcate, boii au rămas.
http://conexiuni.net/Dan Norea/pornire_Dan Norea.htm
anuk
Moderator
- Joined
- Oct 28, 2009
- Messages
- 59,925
- Reaction score
- 0
DAVID CROITOR
Nascut in Suceava,s-a stabilit in Tara Dornelor,a lasat meseria,a vandut casa,a facut totul pentru a ramane impreuna cu culorile sale.
Culorile l-au rasplatit din plin.
Caldura si nostalgie,amintiri din vremuri de copilarie,parfumul "acelor" orase, ne fac bine ochiului si ne face bine sufletului.
Culoare si vigoare,real fara a fi ca o fotografie,abur si aroma de amintire,iata ce aduce in fata ochilor David Croitor.
Din multele tablouri am ales cateva,restul se pot vedea pe artline
http://www.artline.ro/David-Croitor-l1
Nascut in Suceava,s-a stabilit in Tara Dornelor,a lasat meseria,a vandut casa,a facut totul pentru a ramane impreuna cu culorile sale.
Culorile l-au rasplatit din plin.
Caldura si nostalgie,amintiri din vremuri de copilarie,parfumul "acelor" orase, ne fac bine ochiului si ne face bine sufletului.
Culoare si vigoare,real fara a fi ca o fotografie,abur si aroma de amintire,iata ce aduce in fata ochilor David Croitor.
Din multele tablouri am ales cateva,restul se pot vedea pe artline
http://www.artline.ro/David-Croitor-l1
bodo
Prieten
- Joined
- Nov 29, 2009
- Messages
- 9,993
- Reaction score
- 0
Copilul-minune" al picturii romanesti face icoane pe sticla la Washington
Despre George Huszar s-a scris, cand avea 12 ani, ca e un “copil-minune” al picturii romanesti. La 28 de ani, el locuieste acum langa Washington D.C., picteaza icoane pe sticla cu tehnici romanesti stravechi.
» Lucrarile sale sunt realizate in tempera, in emulsie de ou si foita de aur, si se vand cu 3.500-4.000 de dolari. A renuntat la ramele taranesti pentru unele sofisticate, care sa dea bine in casele americanilor.
Pe George il gasesti daca treci Atlanticul si ajungi intr-un cartier rezidential plin de copaci si vile insiruite din oraselul Alexandria, de langa capitala Americii. Locuieste intr-un apartament standard, cu bucatarie deschisa spre livingul dominat de un televizor cu diagonala mare. Dar peretii nu sunt decorati cu peisaje tropicale si poze de familie, ci cu zece picturi in rame aurii, cu scene intortocheate care lucesc in lumina galbuie a becurilor. George le priveste indelung. Are parul blond, tuns scurt, pantaloni scurti si tricou cu dungi galbene. E in al treilea an de America. “Am venit mai intai ca turist. Aveam niste lucrari la mine, m-am gandit ca as putea sa expun in cateva galerii. Dar mi-a fost destul de greu sa ma pun pe piata americana. La inceput, lumea nu te cunoaste, nu stie cine esti.”
“In Romania, din asa ceva n-aveai nici o sansa sa traiesti”
Picteaza de la 5 ani. “Am invatat de la tatal meu, care picta din pasiune. La 12 ani am aparut prin ziare ca fiind «copil-minune» al Romaniei. Am participat la un concurs care se numea «Icoana din sufletul copilului» si toata lumea a fost foarte contrariata: «Cum poate un copil de 12 ani sa faca asemenea lucrari?». M-au inchis o zi intreaga intr-o sala de clasa ca sa fac o lucrare, sa se asigure ca nu mi le-a facut altcineva. Am castigat concursul de doua-trei ori la rand, a trebuit sa se faca o categorie speciala pentru mine. Castigasem atentia tuturor.”
A mers la Liceul Tonitza, apoi la Universitatea de Arte “Nicolae Grigorescu”, si a continuat sa expuna. Dar nu in galeriile de arta: “E mult prea greu sa intri. Ori esti copil de artist, ori muncesti pentru ei ani de zile, te inscrii in Uniunea Artistilor… E o cauza pierduta. In Romania, din asa ceva n-aveai nici o sansa sa traiesti. Insa m-a pasionat si animatia 3D, graphic design-ul, si castigam bine cu asta. Lucram ca freelancer pentru anumite firme”.
Tempera in emulsie de ou si foita de aur
Dupa ce a venit in America, s-a apucat din nou sa picteze icoane pe sticla, printr-o tehnica traditionala, preluata din Transilvania. Tot procesul dureaza cam doua luni: “Prima chestie e desenul, compozitia pe hartie, care imi ia cam o luna de zile. Imi vine in cap o tema si o saptamana ma tot gandesc cum as vedea-o. Ce dureaza mai mult e stilizarea – incerc sa o pastrez naiva, taraneasca. Includ simboluri traditionale romanesti: sfoara, pasarea, bulbul – simbol al renasterii. Dupa, copiez desenul cu tus pe sticla, apoi aplic culorile. Culoarea trebuie combinata cu emulsie, altfel iti sare de pe sticla. Foita de aur e foarte fina, daca sufli spre ea, ai pierdut-o. E o provocare, trebuie s-o tai dupa contur si sa vii cu cea de argint peste. Totul se izoleaza cu un strat de lac si asta este”.
…sa te inchini la ea sau nu?
Americanii sunt incantati, spune George, de tehnica: “Cum adica sa pictezi invers?!”. Insa sunt reticenti sa cumpere asa ceva, pentru ca vor ceva practic: “Ei iau o lucrare pe care stiu exact unde s-o puna. si-au facut o casa sau au o sora sau un frate care si-a cumparat casa noua si vor sa-i duca o lucrare. Ii auzi vorbind intre ei: «Lucrarea asta crezi ca ar merge bine nu stiu unde?». Iar cand vine vorba de religie, devin si mai reticenti. Daca nu au vazut stilul, nu sunt dispusi sa-si puna asa ceva in casa, pentru ca au prieteni evrei, catolici, protestanti si nu vor sa-si puna o eticheta. Mai ales ca ei nici nu-si dau seama daca e icoana sau nu e icoana, daca sa te inchini la ea sau nu”.
Astfel ca noile sale lucrari arata ca niste icoane, dar nu au scene religioase: “Gradinarul”, “Timpul”, “Zburatorul”. E unul dintre lucrurile pe care a trebuit sa le faca pentru a intra pe piata americana.
“Trebuie sa arate ca o lucrare pretioasa”
“In Romania foloseam alt tip de rame, unele vechi, taranesti. Dar publicul american nu le apreciaza foarte tare. Trebuie sa arate pretioase, nu numai prin ceea ce exprima, dar si prin cum arata ca produs finit. Trebuie sa arate ca o lucrare pretioasa, pe care sa o puna intr-o casa ca lumea. Cei care-mi cumpara mie lucrarile sunt oameni cu bani. Am preturi destul de mari la lucrari, le vand cam cu 3.500-4.000 de dolari.” Pentru asta, trebuie sa fie vadit handmade: “Trebuie sa fac liniile tremurate, ca lumea sa nu creada ca e o poza lipita de geam. Se practica asta”. Mai conteaza sa ai o poveste, spune el: “Cateodata, ei nu cumpara lucrarea, ci povestea sau tehnica. De la mine poate nu ar cumpara neaparat ca e innebunit dupa lucrarea respectiva, dar l-a intrigat cum o fac. N-am mai vazut pe nimeni care sa faca icoane pe sticla aici. Cateodata, la targuri, imi iau un geam sa le arat cum lucrez”.
“N-au nevoie de arta daca nu se cumpara case”
Criza imobiliarelor din America afecteaza si piata lucrarilor de arta: “Lumea nu mai cumpara case si n-are nevoie de arta. In ultimele doua luni am vandut doar doua-trei lucrari. Nimic nu mai merge bine, dar incerci sa te adaptezi. Fac si aici graphic design, mai castig un ban – trebuie sa-ti platesti facturile, nu?”.
George nu vrea sa se intoarca in tara. In America si-a cunoscut nasii, aici s-a casatorit si tot aici isi vede proiectele viitoare. “Imi place aici, e mai linistit. Am un grup de copii la biserica romaneasca de aici, ii invat sa picteze, sa deseneze. Lumea e mai amabila. Cand te duci la magazin, vanzatoarea iti zambeste si stii ca e un zambet fals, ca e obligata sa zambeasca, dar te simti bine.”
View attachment 1
http://vlad.ursulean.ro
Despre George Huszar s-a scris, cand avea 12 ani, ca e un “copil-minune” al picturii romanesti. La 28 de ani, el locuieste acum langa Washington D.C., picteaza icoane pe sticla cu tehnici romanesti stravechi.
» Lucrarile sale sunt realizate in tempera, in emulsie de ou si foita de aur, si se vand cu 3.500-4.000 de dolari. A renuntat la ramele taranesti pentru unele sofisticate, care sa dea bine in casele americanilor.
Pe George il gasesti daca treci Atlanticul si ajungi intr-un cartier rezidential plin de copaci si vile insiruite din oraselul Alexandria, de langa capitala Americii. Locuieste intr-un apartament standard, cu bucatarie deschisa spre livingul dominat de un televizor cu diagonala mare. Dar peretii nu sunt decorati cu peisaje tropicale si poze de familie, ci cu zece picturi in rame aurii, cu scene intortocheate care lucesc in lumina galbuie a becurilor. George le priveste indelung. Are parul blond, tuns scurt, pantaloni scurti si tricou cu dungi galbene. E in al treilea an de America. “Am venit mai intai ca turist. Aveam niste lucrari la mine, m-am gandit ca as putea sa expun in cateva galerii. Dar mi-a fost destul de greu sa ma pun pe piata americana. La inceput, lumea nu te cunoaste, nu stie cine esti.”
“In Romania, din asa ceva n-aveai nici o sansa sa traiesti”
Picteaza de la 5 ani. “Am invatat de la tatal meu, care picta din pasiune. La 12 ani am aparut prin ziare ca fiind «copil-minune» al Romaniei. Am participat la un concurs care se numea «Icoana din sufletul copilului» si toata lumea a fost foarte contrariata: «Cum poate un copil de 12 ani sa faca asemenea lucrari?». M-au inchis o zi intreaga intr-o sala de clasa ca sa fac o lucrare, sa se asigure ca nu mi le-a facut altcineva. Am castigat concursul de doua-trei ori la rand, a trebuit sa se faca o categorie speciala pentru mine. Castigasem atentia tuturor.”
A mers la Liceul Tonitza, apoi la Universitatea de Arte “Nicolae Grigorescu”, si a continuat sa expuna. Dar nu in galeriile de arta: “E mult prea greu sa intri. Ori esti copil de artist, ori muncesti pentru ei ani de zile, te inscrii in Uniunea Artistilor… E o cauza pierduta. In Romania, din asa ceva n-aveai nici o sansa sa traiesti. Insa m-a pasionat si animatia 3D, graphic design-ul, si castigam bine cu asta. Lucram ca freelancer pentru anumite firme”.
Tempera in emulsie de ou si foita de aur
Dupa ce a venit in America, s-a apucat din nou sa picteze icoane pe sticla, printr-o tehnica traditionala, preluata din Transilvania. Tot procesul dureaza cam doua luni: “Prima chestie e desenul, compozitia pe hartie, care imi ia cam o luna de zile. Imi vine in cap o tema si o saptamana ma tot gandesc cum as vedea-o. Ce dureaza mai mult e stilizarea – incerc sa o pastrez naiva, taraneasca. Includ simboluri traditionale romanesti: sfoara, pasarea, bulbul – simbol al renasterii. Dupa, copiez desenul cu tus pe sticla, apoi aplic culorile. Culoarea trebuie combinata cu emulsie, altfel iti sare de pe sticla. Foita de aur e foarte fina, daca sufli spre ea, ai pierdut-o. E o provocare, trebuie s-o tai dupa contur si sa vii cu cea de argint peste. Totul se izoleaza cu un strat de lac si asta este”.
…sa te inchini la ea sau nu?
Americanii sunt incantati, spune George, de tehnica: “Cum adica sa pictezi invers?!”. Insa sunt reticenti sa cumpere asa ceva, pentru ca vor ceva practic: “Ei iau o lucrare pe care stiu exact unde s-o puna. si-au facut o casa sau au o sora sau un frate care si-a cumparat casa noua si vor sa-i duca o lucrare. Ii auzi vorbind intre ei: «Lucrarea asta crezi ca ar merge bine nu stiu unde?». Iar cand vine vorba de religie, devin si mai reticenti. Daca nu au vazut stilul, nu sunt dispusi sa-si puna asa ceva in casa, pentru ca au prieteni evrei, catolici, protestanti si nu vor sa-si puna o eticheta. Mai ales ca ei nici nu-si dau seama daca e icoana sau nu e icoana, daca sa te inchini la ea sau nu”.
Astfel ca noile sale lucrari arata ca niste icoane, dar nu au scene religioase: “Gradinarul”, “Timpul”, “Zburatorul”. E unul dintre lucrurile pe care a trebuit sa le faca pentru a intra pe piata americana.
“Trebuie sa arate ca o lucrare pretioasa”
“In Romania foloseam alt tip de rame, unele vechi, taranesti. Dar publicul american nu le apreciaza foarte tare. Trebuie sa arate pretioase, nu numai prin ceea ce exprima, dar si prin cum arata ca produs finit. Trebuie sa arate ca o lucrare pretioasa, pe care sa o puna intr-o casa ca lumea. Cei care-mi cumpara mie lucrarile sunt oameni cu bani. Am preturi destul de mari la lucrari, le vand cam cu 3.500-4.000 de dolari.” Pentru asta, trebuie sa fie vadit handmade: “Trebuie sa fac liniile tremurate, ca lumea sa nu creada ca e o poza lipita de geam. Se practica asta”. Mai conteaza sa ai o poveste, spune el: “Cateodata, ei nu cumpara lucrarea, ci povestea sau tehnica. De la mine poate nu ar cumpara neaparat ca e innebunit dupa lucrarea respectiva, dar l-a intrigat cum o fac. N-am mai vazut pe nimeni care sa faca icoane pe sticla aici. Cateodata, la targuri, imi iau un geam sa le arat cum lucrez”.
“N-au nevoie de arta daca nu se cumpara case”
Criza imobiliarelor din America afecteaza si piata lucrarilor de arta: “Lumea nu mai cumpara case si n-are nevoie de arta. In ultimele doua luni am vandut doar doua-trei lucrari. Nimic nu mai merge bine, dar incerci sa te adaptezi. Fac si aici graphic design, mai castig un ban – trebuie sa-ti platesti facturile, nu?”.
George nu vrea sa se intoarca in tara. In America si-a cunoscut nasii, aici s-a casatorit si tot aici isi vede proiectele viitoare. “Imi place aici, e mai linistit. Am un grup de copii la biserica romaneasca de aici, ii invat sa picteze, sa deseneze. Lumea e mai amabila. Cand te duci la magazin, vanzatoarea iti zambeste si stii ca e un zambet fals, ca e obligata sa zambeasca, dar te simti bine.”
View attachment 1
http://vlad.ursulean.ro
Attachments
alerim_61
New member
- Joined
- Nov 24, 2009
- Messages
- 2,023
- Reaction score
- 0
Icoane ortodoxe din aţă
Lucrările lui Vladimir Denschikova, artist al Poporului din Ucraina se disting printr-o spiritualitate profundă. Toate acestea sunt realizate în tehnica macrame, colaj, în care autorul a lucrat peste 30 de ani.
Toate lucrările sunt efectuate într-un singur exemplar şi fiecare are câteva milioane de noduri. Această tehnică este unică, drepturile de autor ale artistului fiind rezervate.
În icoanele create de mâinile lui Vladimir Denschikova nu exista nici aur, argint, nici pietre, dar ele radiază dragoste. Şi, deşi firul de aţă nu are strălucire, peste iconiţe străluceşte lumina nepieritoare. Acest lucru este înmulţit cu dragoste şi credinţă.
http://rogrup.net/group/postulnaste...cs/icoane-ortodoxe-din-ata?xg_source=activity
deschideti linkul,sunt superbe...
Lucrările lui Vladimir Denschikova, artist al Poporului din Ucraina se disting printr-o spiritualitate profundă. Toate acestea sunt realizate în tehnica macrame, colaj, în care autorul a lucrat peste 30 de ani.
Toate lucrările sunt efectuate într-un singur exemplar şi fiecare are câteva milioane de noduri. Această tehnică este unică, drepturile de autor ale artistului fiind rezervate.
În icoanele create de mâinile lui Vladimir Denschikova nu exista nici aur, argint, nici pietre, dar ele radiază dragoste. Şi, deşi firul de aţă nu are strălucire, peste iconiţe străluceşte lumina nepieritoare. Acest lucru este înmulţit cu dragoste şi credinţă.
http://rogrup.net/group/postulnaste...cs/icoane-ortodoxe-din-ata?xg_source=activity
deschideti linkul,sunt superbe...
anuk
Moderator
- Joined
- Oct 28, 2009
- Messages
- 59,925
- Reaction score
- 0
Salvador Dali
Salvador Dali s-a nascut in 1904, in Figueres, Spania, si este cunoscut drept pictorul catalan suprarealist, geniul picturii si liderul suprarealismului. Dali incepe sa devina cunoscut in 1925, odata cu prima sa expozitie la Barcelona.Recunoasterea internationala survina dupa o expozitie la Pittsburg, trei ani mai tarziu.
In 1927 o cunoaste pe cea care urma sa-i devina iubita, Gala Eluard. Desi Gala era casatorita cu poetul Eluard, iubirea dintre ea si artist va invinge orice piedici, cei doi devening mai mult decat parteneri. Femeia din viata lui va reprezentata de nenumarate ori sursa sa de inspiratie, Dali dedicandu-i iubitei sale cateva lucrari.
Persistenta memoriei
TRANSPARENTA IMAGINII GASITE
DEZINTEFRAREA MEMORIEI UITATE (favoritul meu )
SENSUL VITEZEI
NASTEREA LICHIDA A TEMERII
HALUCINATIA IMAGINII ASTRALE
ENIGMA PROFUNDA
COPILUL GEOPOLITIC
DANS
Astea-s tablourile care-mi plac pt imaginile sugestive ,pt faptul ca imaginatia mea completeza ceea ce vad .
Alte tablouri aici :
http://www.gal.ro/35-salvador-dali/92-picturi/poza-2872
Salvador Dali s-a nascut in 1904, in Figueres, Spania, si este cunoscut drept pictorul catalan suprarealist, geniul picturii si liderul suprarealismului. Dali incepe sa devina cunoscut in 1925, odata cu prima sa expozitie la Barcelona.Recunoasterea internationala survina dupa o expozitie la Pittsburg, trei ani mai tarziu.
In 1927 o cunoaste pe cea care urma sa-i devina iubita, Gala Eluard. Desi Gala era casatorita cu poetul Eluard, iubirea dintre ea si artist va invinge orice piedici, cei doi devening mai mult decat parteneri. Femeia din viata lui va reprezentata de nenumarate ori sursa sa de inspiratie, Dali dedicandu-i iubitei sale cateva lucrari.
Persistenta memoriei
TRANSPARENTA IMAGINII GASITE
DEZINTEFRAREA MEMORIEI UITATE (favoritul meu )
SENSUL VITEZEI
NASTEREA LICHIDA A TEMERII
HALUCINATIA IMAGINII ASTRALE
ENIGMA PROFUNDA
COPILUL GEOPOLITIC
DANS
Astea-s tablourile care-mi plac pt imaginile sugestive ,pt faptul ca imaginatia mea completeza ceea ce vad .
Alte tablouri aici :
http://www.gal.ro/35-salvador-dali/92-picturi/poza-2872
anuk
Moderator
- Joined
- Oct 28, 2009
- Messages
- 59,925
- Reaction score
- 0
Claude Monet
Alături de marii pictori Pissaro, Renoir si Sisley, Monet este unul din reprezentanţii cei mai importanti ai impresionismului. Impresionismul este acel curent artistic care a revolutionat pictura secolului XIX. Claude Monet a trezit admiratia contemporanilor săi prin utilizarea de culori luminoase, precum si cu peisajele sale, în care a transpus pe pânză vibratia. El este întemeietorul impresionismului. În acest curent imaginea este pulverizată; unii critici de artă spun că este pictat aerul.
Claude Monet s-a născut la Paris în anul 1840 dar copilăria si-a petrecut-o în Normandia. Si-a început viata artistică prin a face si a vinde caricaturi. Cel care i-a influentat soarta mai târziu a fost Eugen Boudin. El este cel care-l initiază pe Monet în taina utilizării vopselei cu ulei si în tehnica plen air – nepermisă în pictura academică. Mai târziu Claude doreste să studieze pictura la Paris. Familia nu a fost mulţumită de investiţia pe care au făcut-o pentru studiile pictorului. Mătusa sa a fost cea ce i-a oferit o bursă continuă.
Monet se înscrie la L’Academie Suisse. Acolo îl cunoaste pe Pissaro. În 1861, Monet este înrolat, pleacă în Algeria, unde se îmbolnăveste de tifos de aceea este trimis acasă. El se întoarce la Le Havre. În timp îi cunoaste pe Johann Jongking si Charles Gleyre, în atelierul căruia lucrează. Salonul acceptă două dintre lucrările lui din Pădurea Fontainebleu iar critica le primeste cu apreciere. Lumea îi confunda numele cu cel al lui Manet, care a provocat un real scandal cu opera Olimpia. În 1866 Monet are un succes colosal la Salon cu un peisaj si portretul lui Camille.
În 1867 se mută pe aceeasi stradă cu Renoir. Salonul îi respinge lucrările deoarece erau prea apropiate de acea „pictură tânără” împotriva căreia luptau criticii de artă. Camille care era iubita lui aduce pe lume un băiat pe care-l va numi Jean. Viata tinerei familii e tulburată de probleme materiale. Din acest motiv Monet vroia să se înece, faptă mărturisită lui Bazille. Din fericire, Louis Gaudibert îi cumpără câteva tablouri, astfel artistul călătorind la Paris. El se stabileste pe malul mării. Salonul îi respinge din nou tablourile. Monet se mută în timpul verii la Saint-Michel. Renoir îl vizitează des deoarece pentru el să picteze în compania lui Monet este ceva plăcut, zice el. În 1870 îsi legalizează relatia cu Camille. Se mută la Trouville unde este surprins de războiul pruso–francez. Bazille cade pe front. Pictează la Londra si în portul olandez Zaandam. Când se întoarce la Paris, Camille mosteneste pe neasteptate o avere. Împreună cu noua lui cunoştinţă Gustav Caillebotte, si cu vecinii săi prieteni înfiinţează Asociaţia Artiştilor Independenţi .
Prima expoziţie o realizează la renumitul fotograf Nadar. Tablourile nu au vânzare prea mare. Criticii şi publicul îi luau în batjocură lucrările. Răsărit de soare devine, în esentă, manifestul impresionismului. În anul următor, se vând la casa de vânzări a lui Drouot tablouri ale lui Monet, Renoir, Sisley si Berthey Morrisot. Treptat se formează un cerc al simpatizantilor noului gen de pictură. Ernest Hoschedé îi cumpără două tablouri. Treptat Hoschedé îsi pierde averea lucru pe care îl resimte si Monet. În 1878 se naste al doilea copil al pictorului. Camille se îmbolnăveste si moare. Apare o idilă între sotia lui Hoschedé, Alice, si Monet. Viata lor împreună atrage cât mai multe batjocuri. În 1883, Monet închiriază o casă pe care o va cumpăra în 1891 si în care va trăi până la sfârsitul vietii. Pictează serii care reprezintă aceleasi teme alese de el, dar în lumini diferite si în alt moment al zilei. Monet, acum fără griji materiale, amenajează o grădină ca o pictură vie…un tablou care poate fi pictat oricând. După moartea sotie s a lui Jean, nu mai părăseste grădina sa. La rugămintea primului ministru de după primul război mondial, prieten cu Monet, acesta din urmă a făcut cadou statului seria Nuferi. În 1922, Monet este bolnav de cataractă la ambii ochi. Este supus unei operatii care reuseste şi artistul se poate întoarce la lucru. Este îngrijit de nora sa Blanche. Monet continuă să picteze până la moartea sa survenită în 1926.
Fisa personala:
Nume intreg: Claude Oscar Monet
Data nasterii: 14-Nov-1840
Locul nasterii: Paris, France
Data mortii: 5-Dec-1926
Locul in care a murit: Giverny, France
Cauza mortii: Cancer de plamani
Locul in care a fost ingropat: Buried, Giverny Church Cemetery, Giverny, France
Impresie Rasarit De Soare (Acest tablou a dat nastere curentului artistic numit "Impresionism".)
Crizanteme
Barci la Rouen
Gustare
Bulevardul capucinilor
Vantoare
Flori si fructe
Gradina lui Monet
Pere si struguri
Maci rosii la Argenteuil
Maine o sa revin cu picturile lui de iarna .
Alături de marii pictori Pissaro, Renoir si Sisley, Monet este unul din reprezentanţii cei mai importanti ai impresionismului. Impresionismul este acel curent artistic care a revolutionat pictura secolului XIX. Claude Monet a trezit admiratia contemporanilor săi prin utilizarea de culori luminoase, precum si cu peisajele sale, în care a transpus pe pânză vibratia. El este întemeietorul impresionismului. În acest curent imaginea este pulverizată; unii critici de artă spun că este pictat aerul.
Claude Monet s-a născut la Paris în anul 1840 dar copilăria si-a petrecut-o în Normandia. Si-a început viata artistică prin a face si a vinde caricaturi. Cel care i-a influentat soarta mai târziu a fost Eugen Boudin. El este cel care-l initiază pe Monet în taina utilizării vopselei cu ulei si în tehnica plen air – nepermisă în pictura academică. Mai târziu Claude doreste să studieze pictura la Paris. Familia nu a fost mulţumită de investiţia pe care au făcut-o pentru studiile pictorului. Mătusa sa a fost cea ce i-a oferit o bursă continuă.
Monet se înscrie la L’Academie Suisse. Acolo îl cunoaste pe Pissaro. În 1861, Monet este înrolat, pleacă în Algeria, unde se îmbolnăveste de tifos de aceea este trimis acasă. El se întoarce la Le Havre. În timp îi cunoaste pe Johann Jongking si Charles Gleyre, în atelierul căruia lucrează. Salonul acceptă două dintre lucrările lui din Pădurea Fontainebleu iar critica le primeste cu apreciere. Lumea îi confunda numele cu cel al lui Manet, care a provocat un real scandal cu opera Olimpia. În 1866 Monet are un succes colosal la Salon cu un peisaj si portretul lui Camille.
În 1867 se mută pe aceeasi stradă cu Renoir. Salonul îi respinge lucrările deoarece erau prea apropiate de acea „pictură tânără” împotriva căreia luptau criticii de artă. Camille care era iubita lui aduce pe lume un băiat pe care-l va numi Jean. Viata tinerei familii e tulburată de probleme materiale. Din acest motiv Monet vroia să se înece, faptă mărturisită lui Bazille. Din fericire, Louis Gaudibert îi cumpără câteva tablouri, astfel artistul călătorind la Paris. El se stabileste pe malul mării. Salonul îi respinge din nou tablourile. Monet se mută în timpul verii la Saint-Michel. Renoir îl vizitează des deoarece pentru el să picteze în compania lui Monet este ceva plăcut, zice el. În 1870 îsi legalizează relatia cu Camille. Se mută la Trouville unde este surprins de războiul pruso–francez. Bazille cade pe front. Pictează la Londra si în portul olandez Zaandam. Când se întoarce la Paris, Camille mosteneste pe neasteptate o avere. Împreună cu noua lui cunoştinţă Gustav Caillebotte, si cu vecinii săi prieteni înfiinţează Asociaţia Artiştilor Independenţi .
Prima expoziţie o realizează la renumitul fotograf Nadar. Tablourile nu au vânzare prea mare. Criticii şi publicul îi luau în batjocură lucrările. Răsărit de soare devine, în esentă, manifestul impresionismului. În anul următor, se vând la casa de vânzări a lui Drouot tablouri ale lui Monet, Renoir, Sisley si Berthey Morrisot. Treptat se formează un cerc al simpatizantilor noului gen de pictură. Ernest Hoschedé îi cumpără două tablouri. Treptat Hoschedé îsi pierde averea lucru pe care îl resimte si Monet. În 1878 se naste al doilea copil al pictorului. Camille se îmbolnăveste si moare. Apare o idilă între sotia lui Hoschedé, Alice, si Monet. Viata lor împreună atrage cât mai multe batjocuri. În 1883, Monet închiriază o casă pe care o va cumpăra în 1891 si în care va trăi până la sfârsitul vietii. Pictează serii care reprezintă aceleasi teme alese de el, dar în lumini diferite si în alt moment al zilei. Monet, acum fără griji materiale, amenajează o grădină ca o pictură vie…un tablou care poate fi pictat oricând. După moartea sotie s a lui Jean, nu mai părăseste grădina sa. La rugămintea primului ministru de după primul război mondial, prieten cu Monet, acesta din urmă a făcut cadou statului seria Nuferi. În 1922, Monet este bolnav de cataractă la ambii ochi. Este supus unei operatii care reuseste şi artistul se poate întoarce la lucru. Este îngrijit de nora sa Blanche. Monet continuă să picteze până la moartea sa survenită în 1926.
Fisa personala:
Nume intreg: Claude Oscar Monet
Data nasterii: 14-Nov-1840
Locul nasterii: Paris, France
Data mortii: 5-Dec-1926
Locul in care a murit: Giverny, France
Cauza mortii: Cancer de plamani
Locul in care a fost ingropat: Buried, Giverny Church Cemetery, Giverny, France
Impresie Rasarit De Soare (Acest tablou a dat nastere curentului artistic numit "Impresionism".)
Crizanteme
Barci la Rouen
Gustare
Bulevardul capucinilor
Vantoare
Flori si fructe
Gradina lui Monet
Pere si struguri
Maci rosii la Argenteuil
Maine o sa revin cu picturile lui de iarna .
